Académie de musique de Jérusalem
Le jeu charismatique du piano et les interprétations profondes d'Oxana Yablonskaya lui valent une reconnaissance depuis plus de trente ans.
Connue pour sa puissante virtuosité, sa sensibilité exquise et sa profonde émotion, Mme Yablonskaya a enchanté le public du monde entier.
Oxana Yablonskaya est née à Moscou.
Adolescente, elle fréquente l'École centrale pour surdoués de Moscou sous la tutelle de la grande Anaida Sumbatyan, avec qui elle travaille jusqu'à l'âge de 16 ans.
Elle étudie ensuite au Conservatoire de Moscou avec le légendaire Aleksandre Goldenweiser.
À 22 ans, elle entame une relation professionnelle avec Tatiana Nikolayeva dans le cadre de son programme de doctorat et devient ensuite son assistante au Conservatoire de Moscou.
Après avoir obtenu son diplôme avec mention, elle est initiée au monde occidental au Concours Jacques Long-Thibaud de Paris en 1963, au Concours de Rio de Janeiro en 1965 et au Concours Beethoven de Vienne en 1969.
Elle a remporté les premiers prix dans les trois concours et a reçu de nombreuses invitations à reprendre des engagements, mais n'a pas été autorisée à les accepter en raison de la guerre froide.
Mme vivait toujours en URSS
Yablonskaya a interprété le Concerto pour piano n°1 de Chostakovitch avec la Philharmonie de Moscou sous la direction de Yury Simonov lors du concert anniversaire des compositeurs au Kremlin.
Elle a été la première interprète à jouer « Basso Ostinato » de Rodion Shchedrin, qui est devenu sa marque de fabrique.
Son statut de professionnelle accomplie a été renforcé par le fait que de nombreux compositeurs soviétiques et étrangers de premier plan lui ont consacré leur musique.
Même si elle s'est fait un nom en Union soviétique et a remporté trois compétitions internationales, elle n'a jamais été autorisée à jouer en dehors du bloc de l'Est.
Elle enregistre néanmoins pour le label Melodya et obtient le prestigieux titre de soliste de la Philharmonie de Moscou.
Ce titre la place en compagnie d'artistes d'élite tels que Gilels, Richter, Rostropovitch, Oistrakh et Kogan.
Des performances solo exceptionnelles avec l'Orchestre du Bolchoï, la série des Étoiles de Moscou et le concert célébrant le 65e anniversaire de Chostakovitch ont confirmé son talent extraordinaire.
En 1975, inquiète des restrictions constantes imposées à sa liberté personnelle et artistique, elle a demandé un visa pour les États-Unis.
Ses actes lui ont valu la perte de son poste de professeur au Conservatoire de Moscou.
Elle a également été privée de tous ses engagements de concert.
Elle a attendu plus de deux ans pour obtenir un visa et a finalement été autorisée à quitter le pays avec son père et son jeune fils, grâce au travail acharné et aux pétitions de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Richard Rodgers, Katherine Hepburn, Bar Ilan et de plus de 45 écrivains, musiciens, sénateurs et acteurs célèbres.
Mme Yablonskaya est arrivée à New York en 1977, inconnue et inopinée, et n'avait pas touché à un piano depuis plus de deux ans.
À peine quatre mois plus tard, elle se produit pour la première fois à New York en concert à l'Alice Tully Hall du Lincoln Center, recevant de nombreux éloges de la presse.
Son premier concert au Carnegie Hall en octobre suivant a réuni un public à guichets fermés et elle a depuis pris sa place parmi les plus grands pianistes du monde.
Yablonskaya était autrefois considérée comme « le secret le mieux gardé de l’Union soviétique ».
Yablonskaya s'est produite dans plus de 40 pays.
Après son triomphe lors de ses débuts lors d'un concert londonien au Queen Elizabeth Hall en 1982, le Daily Telegraph écrivait : « Yablonskaya est le genre de pianiste qui réalise avec aisance et naturel ce que d'autres passent toute leur vie à lutter pour réaliser. » En 1986, après sa prestation canadienne avec l'Orchestre Symphonique National dirigé par Mstislav Rostropovitch, un critique musical du Toronto Star écrivait : « Elle jouait le Troisième Concerto pour piano de Rachmaninov comme s'il avait été écrit pour elle. » Mme Yablonskaya est devenue l’un des talents les plus convaincants de sa génération.
Elle s'est produite avec plusieurs des meilleurs orchestres symphoniques du monde et avec plusieurs des plus grands chefs d'orchestre de notre époque.
Récitaliste exceptionnelle, elle est également connue pour ses performances solo.
Outre le Carnegie Hall et le Lincoln Center, elle s'est produite au Royal Albert Hall et au Wigmore Hall de Londres, au Teatro Colon de Buenos Aires, au Suntory Hall de Tokyo, à l'Orchestra Hall de Chicago, au Royal Concergebouw d'Amsterdam, à la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, à la Grande Salle de St.
Petersburgh Philharmonic, Queen Elizabeth Hall à Londres, Sheldonian Theatre et Holywell Music Room à Oxford, en Angleterre, Magador Theatre et Champs Elysées Hall à Paris, Opéra de Sidney, Théâtre municipal de Rio De Janeiro, Centre des Arts de Séoul, Centre des Arts de Shanghai, Royal Thompson Hall à Toronto, 92 Street Y à New York, Centre des Arts d'Osaka et bien d'autres.
Mme Yablonskaya a collaboré à des spectacles avec des chefs d'orchestre célèbres tels que: Alexander Dmitriev, Alexander Anissimov, Yury Aronovitch, Rudolf Barshai, Herbert Bloomstaadt, Boris Brott, Abraham Chavez, Sergiu Comissiona, Franz Paul Decker, Lawrence Foster, Youosh Forst, Pierro Gamba, Fedor Gluschenko, Inbal, Arnold Katz, Anton Kersies, Dmitry Kitaenko, Eric Klaas, Kirill Kondrashin, Uri Maier, Fuat Mansurov, Nathan Rakhlin, Mstislav Rostropovitch, Gennady Rozhdestvensky, Stanislaw Skrowachevsky, Pavel Sorokin, Eugène Svetlanov, Yuly Turowsky, Victor Yampolsky et bien d'autres.
En 1990, après 13 ans d'absence, Mme Yablonskaya est retournée en Russie pour un concert à guichets fermés, des master classes et des concerts au Conservatoire de Moscou.
Depuis, elle revient régulièrement et est à nouveau considérée comme l'élite virtuose du piano en Russie.
Ces dernières années, Mme Yablonskaya a collaboré avec son fils, violoncelliste/chef d'orchestre renommé et nominé aux Grammy Awards 2007, Dmitry Yablonsky.
Leurs concerts ont bénéficié d’une grande reconnaissance du public et de la critique.
Le New York Times a qualifié ses débuts au Carnegie Hall de « dialogue vivant ». Leurs enregistrements communs comprennent des performances en duo pour violoncelle et piano, ainsi que des concertos pour piano de Khachaturian et Glazunov enregistrés avec l'Orchestre symphonique de Moscou, Tchaïkovski, Rachmaninov, Prokofiev, Brahms, le 1er concerto de Liszt et les 1er et 2e concertos de Chopin avec l'Orchestre philharmonique de Moscou.
En plus de son succès en tant que pianiste de concert et artiste d'enregistrement, Mme Yablonskaya était professeur de piano à la Julliard School de New York.
Elle a donné de nombreuses master classes dans de nombreuses écoles de musique, académies, conservatoires et festivals prestigieux à travers le monde, notamment à Newport et Bowdin aux États-Unis, à Flaine et Tours en France, à Lago Maggiore en Suisse et à Oxford Philomusica en Angleterre.
Le Dr Yablonskaya est co-fondateur du Festival international Puigcerda Musica Clasica en Espagne et du Festival international de musique de Gabala en Azerbaïdjan depuis 1998.
MME. Yablonskaya a édité de nombreuses éditions de musique pour piano de Cimarosa, Tchaïkovski, Lyadov, Balakirev, Gluck, Glinka et d'autres pour l'International Music Company et poursuit actuellement sa collaboration avec cet éditeur de musique renommé.
Mme Yablonskaya est également membre du jury de nombreux concours internationaux de piano tels que Leeds en Angleterre, Franz Liszt aux Pays-Bas, Prokofiev à Saint-Pétersbourg, en Russie, Hamamatsu au Japon, des concours à Taiwan, en Andorre, le Concours international de piano Seiler et le Concours international de piano Vladimir Horowitz, ainsi que le Piano E-Competition à Minneapolis, Minnesota.
Jose Iturbi à Valence, Parnassos à Monterrey, Mexique ainsi que le Concours Sendai au Japon et le Concours Beethoven à Bonn, José Iturbi à Los Angeles, Lev Vlassenko à Brisbane, Grieg à Oslo et Bergen, Concours de Shanghai entre autres.
Parmi ses nombreux enregistrements, le CD Liszt/Schubert de Mme Yablonskaya a remporté le Grand Prix du Disque de la Société Internationale Liszt à Budapest.
Dans sa critique de décembre 1995 de son CD de Tchaïkovski, l'American Record Guide écrivait : « Oxana Yablonskaya est une artiste qui mérite d'être entendue, quel que soit le répertoire qu'elle choisisse. En mars 2006, Mme Yablonskaya a donné son premier récital « Sold Out » au Carnegie Zankel Hall de New York pour marquer la fondation de la Chopin Society of New York, dont elle a été nommée vice-présidente et directrice musicale.
Cela a été immédiatement suivi par une tournée de six concerts en France avec un concert « à guichets fermés » au Théâtre historique Magador à Paris, où Oxana Yablonskaya a interprété le 3e Concerto pour piano de Rachmaninov avec l'Orchestre National d'Ille de France.
Après une magnifique représentation au Théâtre Magador, le critique français Cyril Brun a qualifié Yablonskaya de « Grande Tsarine du piano russe, qui nous a ouvert en un instant toute la Russie impériale ». Le 15 décembre 2006, un autre événement « Oxana Yablonskaya and Friends » « à guichets fermés » a eu lieu au Carnegie Zankel Hall, où Oxana et Dmitry Yablonsky ont interprété la Sonate pour violoncelle et la Grande Polonaise de Chopin et ont reçu une standing ovation.
Le compositeur Lowell Liberman a écrit après avoir assisté à ce concert : « L’interprétation profonde de cette sonate restera longtemps dans ma mémoire. »
Au cours de ce concert, une cérémonie surprise a eu lieu - Oxana Yablonskaya a reçu le titre d'académicienne honoraire de l'Académie internationale des arts des Nations Unies, de l'Académie internationale des arts de San Francisco et de l'Académie internationale indépendante des arts libéraux de Moscou, des diplômes et la médaille d'or Einstein pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts.
En octobre 2008, l'Institut de piano Oxana Yablonskaya a ouvert ses portes à Castelnuovo di Garfagnana en Toscane, en Italie.
L'année 2008 a été marquée par la célébration du 70ème anniversaire d'Oxana et tout au long de l'année, elle s'est produite, d'abord en Italie avec un concert du Nouvel An à Catane, puis en Israël, où elle a interprété quatre fois le Premier Concerto de Tchaïkovski, un concerto de Grieg en Turquie, un concert solo en Toscane et des master classes à l'Académie Hamamatsu au Japon, en tant que jurée du Concours Liszt d'Utrecht, du Concours José Iturbi de Los Angeles. Angeles, le Piano E-Competition à Minneapolis, cours de soliste en Espagne, concert au MTNA à Los Angeles, master classes et concert de musique de chambre à Nice, enregistrement des « Saisons » et de « l'Album pour la jeunesse » de Tchaïkovski.
Deux concerts les 29 novembre et 1er décembre ont été retransmis à la télévision nationale de Taiwan : Oxana a interprété le Premier Concerto de Chostakovitch avec l'Orchestre Symphonique National à Taipei et Taichung.
La grande conclusion de cette année de célébrations a eu lieu le 11 décembre avec le concert anniversaire « Sold Out » au Carnegie Zankel Hall de New York, où Oxana Yablonskaya a interprété les 4e concertos de Beethoven, 2e Chopin et 1er Chostakovitch et a reçu une standing ovation.
En 2009, 2011, 2013, 2016, Mme. Yablonskaya a dirigé les Concours internationaux de piano à Qabala, en Azerbaïdjan et a interprété le Concerto n°5 « L'Empereur » de Beethoven avec l'Orchestre philharmonique royal.
En 2014, le professeur Oxana Yablonskaya et son mari, le facteur et technicien de pianos Alexander Volchonok, ont franchi une étape très importante dans leur vie, notamment en s'installant en Israël.
Depuis octobre 2016, le Dr. Yablonskaya a été invitée à enseigner à l'Académie de musique et de danse de Jérusalem.
Son concert du 80e anniversaire a eu lieu le 6 décembre 2018 à l'Auditorium Henry Krown du Théâtre de Jérusalem, où elle a interprété trois concertos pour piano sous la direction de son fils Mo.
Dmitri Jablonski.
Yablonskaya représentera le Concours international de piano de Sendai en tant que juré en 2019.